Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Non-fiction, documentaire : l'apparent parallélisme des deux termes recèle néanmoins des différences importantes. Le présent ouvrage explore la frontière entre les genres documentaires et une « esthétique du document » qui traverse depuis plus d'un siècle les genres et les formes artistiques. En considérant moins le document en soi que les différents modes documentaires (l'adjectif impliquant le montage et l'agencement d'un matériau indiciel) et plus précisément en s'attachant à la notion quelque peu paradoxale d'« esthétique documentaire », on peut voir s'affronter deux voies de légitimation que peuvent emprunter l'art et la littérature. D'une part, « l'accroche » au réel et au vécu ; d'autre part, la référence à l'autonomie de l'activité artistique – principe qui semble pourtant de plus en plus fragilisé aujourd'hui. À la croisée de diverses formes de « non-fiction », les articles et entretiens réunis ici proposent une réflexion sur les rapports entre texte et image, ainsi que sur les pratiques et les discours du cinéma, du théâtre, de l'art vidéo, et du drame radiophonique au xxe siècle et à l'époque contemporaine. Sans perdre de vue pour autant la spécificité des modes de représentation ou de « saisie » du réel propre à chaque domaine artistique, nous interrogeons également l'émergence et la prolifération de formes hybrides qui allient de manière ambigüe la force des faits et la fascination de la fiction.

Fictions, Theory of --- Virtual reality in literature --- Virtual reality in art --- Théorie de la fiction --- Réalité virtuelle dans la littérature --- Réalité virtuelle dans l'art --- Réalité --- Dans l'art --- Dans la littérature --- Théorie de la fiction --- Réalité virtuelle dans la littérature --- Réalité virtuelle dans l'art --- Théorie de la fiction. --- Dans l'art. --- Dans la littérature. --- Réalisme (littérature) --- Literary Theory & Criticism --- non-fiction --- roman --- documentaire --- cinéma --- théâtre contemporain

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Quelles sources les chercheurs mobilisent-ils pour approcher la complexité du « fait esclavagiste » issu de la traite transatlantique ? Que tirent les historiens de leur retour vers des sources d'archives utilisées par leurs prédécesseurs et de l'entrée d'instruments méthodologiques novateurs dans ce champ de la recherche pour lequel on observe un regain d'intérêt ? Que peuvent apporter la peinture, le cinéma ou l'étude de l'imaginaire visuel à la connaissance de l'impact de l'esclavage dans les sociétés depuis plus de trois siècles ? Telles sont les principales questions qui constituent l'aiguillon de Figures d'esclaves, un ouvrage dans lequel quinze historiens, sociologues, anglicistes, anthropologues et spécialistes de littérature se sont réunis dans le but de présenter des études inédites. La publication de cet ouvrage s'inscrit dans le cadre du programme de recherche financé par la région Haute- Normandie : « La Haute-Normandie : une tradition d'ouverture sur le monde ».

Slavery --- Slavery in literature --- Slavery in art --- Esclavage --- Esclavage dans la littérature --- Esclavage dans l'art --- History --- Historiography --- Histoire --- Historiographie --- Historiography. --- Sociology & Anthropology --- esclavage --- port --- Noir --- Caraïbes --- Afro-américain --- traité

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Digital materiality (digimat) proposes a set of basic principles for how we understand the world through digital processes. Digital instruments may seem forbiddingly complex but they are based on simple mechanical principles which operate today on the subatomic scale, which creates challenges for conventional human epistemology. This short book sets out a methodical materialist understanding of digital technologies, where they come from, how they work, and what they do. This analysis starts from the classical materialism of the Greek physicist-philosophers, engages with the humanist and historical materialism of the flourishing of Enlightenment arts and sciences, and extrapolates from post-humanist new materialism informed by quantum physics. There can be no future without a present and that present is always, persistently material. Readers of this book must grapple with the mattering of digital material, especially the awe-inspiring epistemological schism between the infinitesimal, lightspeed reality of digital data and conventional, empirical human epistemologies which provide the vocabularies and cultural metaphors we must have recourse to in the attempt to discuss, communicate and decypher these phenomena. The obsolescent figure of anthropos (human being) will provide a central foil and subject for this challenge to understand our digital tools and their seemingly irrepressible reproduction. The future of humanity is at stake!

Technology --- Digital media. --- Social aspects. --- Electronic media --- New media (Digital media) --- Mass media --- Digital communications --- Online journalism --- Digital media --- Materialism --- Materialism in art. --- Médias numériques --- Matérialisme --- Anthropology. --- Anthropologie. --- Dans l'art. --- Language Arts & Disciplines, Communication Studies.. --- Communication studies..

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

This book presents the first sustained study of the stunning drawings of Roman ruins by Haarlem artist Maarten van Heemskerck (1498-1574; in Rome, 1532-ca. 1537). In three parts, Arthur J. DiFuria describes Van Heemskerck's pre-Roman training, his time in Rome, and his use his ruinscapes for the art he made during his forty-year post-Roman phase. Building on the methods of his predecessors, Van Heemskerck mastered a dazzling array of methods to portray Rome in compelling fashion. Upon his return home, his Roman drawings sustained him for the duration of his prolific career. Maarten van Heemskerck's Rome concludes with the first ever catalog to bring together all of Van Heemskerck's ruin drawings in state-of-the-art digital photography.

Ruins in art --- Ruines (esthétique) --- Classical antiquities in art --- Antiquités gréco-romaines --- Dans l'art. --- Heemskerk, Martin van, --- Heemskerk, Marten Jacobsz van --- Criticism and interpretation. --- Critique et interprétation. --- Rome (Italy) --- Rome (Italie) --- In art --- Dans l'art --- tekeningen --- tekentechnieken --- ruïnes --- Nederlandse kunstenaars in Italië --- Heemskerck, van, Maarten --- Rome --- drawings [visual works] --- drawing [image-making] --- ruins --- topography [image-making] --- Iconography --- Aesthetics of art --- Drawing --- art criticism --- Criticism and interpretation --- Heemskerck, Maarten van, --- Heemskerck, Maerten van, --- Van Heemskerck, Maarten, --- Van Heemskerk, Martin, --- Van Veen, Maarten, --- Veen, Maarten van, --- Ruins in art. --- Classical antiquities in art. --- Heemskerk, Martin van, - 1498-1574 - Criticism and interpretation --- Rome (Italy) - In art --- Heemskerk, Martin van, - 1498-1574 --- antieke cultuur

Choose an application

• Reference Manager
• EndNote
• RefWorks (Direct export to RefWorks)

Le thème des vertus connaît un essor considérable dans la péninsule italienne entre 1300 et 1415. Les personnifications s’affichent partout et deviennent des images incontournables de l’univers visuel et intellectuel aussi bien des laïcs et que des clercs. Les ordres mendiants sont les principaux promoteurs du renouveau du thème. Intégralement tournés vers la propagation des vertus, ils conçoivent des programmes qui célèbrent la supériorité morale de leurs saints en s’appuyant sur une iconographie qui convoque l’exégèse de leurs docteurs respectifs. Dans le même temps, les institutions civiques mettent en œuvre une imagerie cohérente qui cherche non seulement à édifier les citoyens, mais aussi à dresser le portrait de communes vertueuses et de gouvernements légitimes. En plus de retracer le parcours de l’iconographie des vertus dans l’Italie communale, ce livre dégage les notions qui travaillent l’imagerie morale à la fin du Moyen Âge à partir d’une approche méthodologique plurielle. Il met en lumière les procédés artistiques consistant à figurer les entités abstraites, les rouages didactiques qui animent les personnifications et le processus de vulgarisation du système éthique par l’image. Il apporte ainsi une contribution à deux questions déterminantes de la production artistique du Trecento, celle du rapport que les images entretiennent avec leurs destinataires et celle de la circulation de l’iconographie dans la société italienne. Publié avec le soutien des Écoles doctorales de l’université François-Rabelais de Tours.

Art, Italian --- Virtues in art --- Art italien --- Vertus dans l'art --- Themes, motives --- Thèmes, motifs --- Thèmes, motifs --- Art --- Iconography --- anno 1300-1399 --- anno 1400-1499 --- Italy --- Art - Italie - 14e siècle --- Art - Italy - 14th century --- Philosophy --- Medieval & Renaissance Studies --- éthique --- symbolisme --- philosophie --- ordres mendiants --- Italie --- iconographie --- Moyen Âge --- vertu --- morale chrétienne --- Trecento